Pomnik Ali & Nino, Batumi: ruchoma rzeźba miłości i rozstania

Na nadmorskiej promenadzie w Batumi, w Adjarze, na gruzińskim wybrzeżu Morza Czarnego — w kraju na Kaukazie Południowym — dwie wielkie stalowe postacie stoją naprzeciw siebie, oddzielone niewielką szczeliną. Mają osiem metrów wysokości, są pozbawionymi rysów sylwetkami i poruszają się — powoli, z początku niemal niezauważalnie, aż dostrzega się, że odstęp między nimi stopniowo się zamyka. W ciągu mniej więcej dziesięciu minut postacie zbliżają się do siebie, zlewają w jedną formę, gdy ich kształty przenikają się nawzajem, a potem trwają dalej, aż znów się rozdzielą i staną osobno, zanim cykl rozpocznie się od nowa. To jedno z najbardziej naprawdę poruszających dzieł sztuki publicznej w Gruzji, a obserwowanie go — zwłaszcza wieczorem, gdy postacie są oświetlone, a tłem jest Morze Czarne — trudno sprowadzić do prostego opisu.

Czym jest pomnik Ali & Nino?

Pomnik Ali & Nino to ruchoma stalowa rzeźba o wysokości 8 metrów na nadmorskiej promenadzie w Batumi, stworzona przez gruzińską artystkę Tamarę Kvesitadze i ustawiona w 2010 roku. Oficjalnie nosi tytuł „Mężczyzna i kobieta", lecz powszechnie znana jest jako Ali & Nino — od słynnej powieści z 1937 roku o skazanej na klęskę miłości muzułmańskiego Azera i chrześcijańskiej Gruzinki. Dwie kinetyczne postacie powoli zbliżają się do siebie przez około dziesięć minut, zlewają się w jedną, przenikając przez siebie, a następnie rozdzielają — nieprzerwany cykl symbolizujący miłość, połączenie i nieuchronne rozstanie ponad podziałami kultur. Wstęp jest bezpłatny, dostępna całą dobę, i jest jednym z symboli Batumi, najlepiej oglądać ją wieczorem.

Rzeźba i jej historia

Rzeźbę stworzyła gruzińska artystka Tamara Kvesitadze; zaprojektowano ją w 2007 roku, a ustawiono na nadmorskiej promenadzie w Batumi w 2010 roku. Jej oficjalny tytuł to „Mężczyzna i kobieta", choć powszechnie znana jest przez odniesienie do powieści Ali and Nino — cenionej książki, której akcja rozgrywa się w Baku i na Kaukazie w czasach pierwszej wojny światowej, a której główny związek między muzułmańskim Azerem a chrześcijańską Gruzinką stał się jednym z najbardziej donośnych literackich wyrazów kulturowych napięć i więzi, które definiują Kaukaz Południowy. Autorstwo powieści było przedmiotem sporów przez dziesięciolecia — wydano ją pod pseudonimem Kurban Said w 1937 roku i przypisywano różnym pisarzom, a prawdziwy autor wciąż pozostaje nieustalony — lecz jej kulturowy oddźwięk w regionie, a zwłaszcza w Azerbejdżanie i Gruzji, jest jednoznaczny. Postacie Kvesitadze niosą ciężar tej historii, nie ujmując jej dosłownie, i poprzez swój ruch wyrażają podstawową dynamikę powieści — zbliżenie, połączenie, rozstanie — jako nieprzerwany cykl, a nie opowieść o ustalonym zakończeniu.

Obie postacie zbudowano z nakładanych na siebie stalowych płyt tworzących sylwetkę ludzkiej postaci, bez rysów twarzy i konkretnych szczegółów anatomicznych. Postać męską i żeńską można rozróżnić po ogólnych proporcjach i postawie, lecz abstrakcja jest zamierzona: to uniwersalna wypowiedź o ludzkiej bliskości i rozłące, a nie portret konkretnych osób. Mechanizm napędzający ruch jest ukryty w podstawie, a ruch jest na tyle powolny, że pobieżne spojrzenie nie od razu rozpoznaje go jako sztukę kinetyczną. Uświadomienie sobie, że postacie się poruszają, potem przyglądanie się ich ruchowi, a wreszcie czekanie na moment przecięcia, gdy obie formy na krótko zajmują tę samą przestrzeń, zanim przez siebie przenikną — ta sekwencja postrzegania jest pełnym doświadczeniem, jakie oferuje rzeźba, i nagradza cierpliwość.

Moment zlania się, gdy obie sylwetki nakładają się na siebie, a postacie na krótko stają się jednym kształtem, zanim ruszą dalej osobno, jest emocjonalnym centrum dzieła. Trwa zaledwie kilka sekund, zanim rozstanie zacznie się od nowa, a połączenie powolnego zbliżenia, krótkiego zjednoczenia i nieuchronnego rozstania niesie więcej wyrazu niż większość statycznych pomników. Jak ujęła to sama artystka, dzieło opowiada o tym, że bycie razem jest możliwe tylko przez krótką chwilę — i niezależnie od tego, czy znasz historię Ali and Nino, fizyczne zachowanie rzeźby przekazuje coś o miłości i stracie, co jest natychmiast czytelne.

Kiedy ją odwiedzić

Rzeźbę można oglądać o każdej porze, ale doświadczenie znacząco wzbogaca odpowiednie światło, a pełny cykl ruchu postaci najpewniej widać wieczorem (często podaje się, że zaczyna się około godziny 19). Zachód słońca to najpopularniejsza pora, gdy nisko stojące zachodnie słońce wydobywa blask stalowych powierzchni, a Morze Czarne za postaciami staje się złote, a potem głęboko niebieskie w miarę gaśnięcia światła. Po zmroku postacie są podświetlone na tle nocnego nieba, a odbicia na wodzie dopełniają atmosfery. Wizyty w południe w pełnym słońcu są najmniej nastrojowe — postacie wciąż się poruszają, lecz ostre górne światło spłaszcza stal i odbiera głębię, którą daje światło bardziej kierunkowe.

Nadmorskie położenie sprawia, że rzeźbę łatwo połączyć ze spacerem po bulwarze w Batumi, odwiedzeniem pobliskiej Alphabetic Tower i diabelskiego młyna albo wieczorem w nadmorskich restauracjach i kawiarniach. (Pomnik stoi obecnie w rejonie portu / Park of Wonders na promenadzie, po przeniesieniu z pierwotnego miejsca blisko brzegu, gdy sztorm uszkodził jego podstawę.)

Informacje praktyczne

• Lokalizacja: nadmorska promenada / bulwar w Batumi, w rejonie portu (Park of Wonders), Batumi, Adjara.
• Godziny: dostępna całą dobę; bezpłatna. Pełny cykl ruchu trwa około 10 minut, a postacie najpewniej widać w ruchu wieczorem (zwykle podaje się od około godziny 19).
• Wstęp: bezpłatny.
• Najlepsza pora: zachód słońca i po zmroku ze względu na światło; unikaj ostrego południowego słońca.
• Połącz z: bulwarem w Batumi, Alphabetic Tower i nadmorską strefą restauracji.